大学摄影教程（第2版）

目录

chapter 01

光线——影像基础没有光，就没有摄影 013

光学与摄影用光术 014

摄影中最重要的光学基础概念 016

向相机学习摄影 019

为什么看到的和拍下来的会不一样 019

曝光过度、曝光不足与正确的曝光 020

解读相机的测光系统 022

解读色温与白平衡 024

相机的反差与饱和度设定 026

后期处理的重要性 027

从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 029

适当的测光模式 曝光补偿 029

数码相机的曝光判断标准 030

各种拍摄情况的曝光补偿 032

摄影用光的3 条终极忠告 035

chapter 02

光与影——控制影调的艺术

光线的造型作用 043

软光与硬光 044

光线的硬度 046

硬光的表现力 048

直射光的质感和造型特点 050

直射光与投影硬调人物拍摄 056

软光的韵味 058

漫射光下的影调层次和曝光控制 060

漫射光——人像摄影师偏爱的光线 062

专业人工布光的奥秘 064

明暗—反差—影调 067

全影调与影调压缩 068

黑白影像：银盐与数码 070

高精度数码黑白影像的技术要点 072

高调与低调 074

高调——单纯的魅力 076

低调——最强烈的影像语言 078

高反差激动人心的效果 080

控制反差的拍摄技巧 082

低反差传递平和沉静的情绪 084

光影游戏——训练自己的观察力 086

chapter 03

光与色——色彩表现的艺术

色彩基础 091

色彩与光线 092

三原色 092

纯色与复色 093

饱和度与明度 093

固有色与环境色 094

色彩倾向与色调 094

认识RGB 095

色彩空间与色域 095

数码相机的色彩设置 096

拍摄的色彩控制技巧 099

暖色调与冷色调 100

曝光改变色彩 102

位置、比例与饱和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影调关系 108

黑色——色彩中的稳定元素 110

逆向思维——巧用黑与白 112

色彩运用的关键经验 115

风格化的色彩 117

HDR——奇幻的数字化色彩 118

chapter 04

追逐光线——风光、户外用光技巧

一天中的光影变化 123

风光摄影师应对光线的三大法