多维视野中的北京人艺研究

目录
作家篇
一 “家的梦魇”——曹禺戏剧创作的心理分析
（一） 曹禺剧作的总体意象
（二） 从《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》的象征意义看“家的梦魇”
（三） 曹禺戏剧创作的心理动因
二 曹禺情感生活在其作品中的投射——以话剧《家》的改编为中心
（一） 重心的偏移及其缘由
（二） 从话剧《家》与小说《家》的比较看曹禺深层心理
（三） 其他作品中的作家身影
三 蛮性的遗留与悲剧的生成
（一） 蛮性的遗留
（二） 因袭的心营
（三） 思考与评判
四 曹禺剧作内涵的多解性
（一） 说不尽的曹禺
（二） “我写的是一首诗”
（三） 曹禺剧作的诗化特征
（四） 创作意图与接受心理的错位
五 情境——曹禺剧作的审美追求
（一） 情境与曹禺戏剧创作
（二） 情境作为曹禺创作契机与作品氛围
（三） 曹禺戏剧情境之主要特色
六 接受视野中的曹禺剧作
（一） 期待视野与文学接受
（二） 对曹禺剧作的“误读”
（三） 时代的“期待视野”
（四） “误读”的合理与乖谬
导演篇
一 焦菊隐成功的主客观因素
（一） 北京人艺风格的创造者
（二） 焦菊隐的戏剧经历
（三） 焦菊隐成功的主客观因素
二 诗性的呈现与导演的二度创造——试论焦菊隐的导演美学思想及其实践
（一） 诗性的呈现与“最高任务”
（二） 诗性的呈现与导演的二度创造
（三） 诗性的呈现与剧作的风格类型
三 焦菊隐“心象说”所涉及的几个理论问题
（一） 第一自我与第二自我
（二） 体验与表现
（三） 内心与外形
（四） 意识与下意识
四 焦菊隐“心象说”与斯氏体系及戏曲关系问题
（一） “心象说”与斯氏体系
（二） “心象说”对斯氏体系的发展
（三） “心象说”对传统戏曲表演理论的借鉴
（四） “心象说”与中国艺术理论的关系
五 焦菊隐戏剧-诗观念的发展及其意义
（一） 二十年代到三十年代
（二） 三十年代末至五十年代初
（三） 五十年代中叶以后
（四） 焦菊隐戏剧-诗观念与其导演理念归属
六 民族化与现代化的融合——焦菊隐话剧民族化成功的原因之一
（一） 民族化与现代化之辩证关系
（二） 否定之否定
（三） 从舞美看焦菊隐现代化与民族化并举的思路
七 焦菊隐话剧民族化的基本美学原则
（一） 创造者与欣赏者：焦菊隐话剧民族化理论的出发点
（二） 形与神及其他
（三） 焦菊隐话剧民族化基本美学原则的具体应用
（四） 用话剧之形，传戏曲之神
八 焦菊隐与于是之
（一） 从《龙须沟》到《茶馆》——焦菊隐和于是之的成功合作
（二） 从努力尝试到自觉运用——于是之对“心象说”的思索
（三） 从生活即表演到融表演于生活——于是之对“心象说”的发展
九 焦菊隐、黄佐临与中国当代话剧导演理念
（一） 焦、黄二人戏剧经历之比较
（二） 焦、黄二人戏剧思想之比较
（三） 焦、黄地位之消长与中国话剧发展进程
十 后焦菊隐时代的北京人艺——兼谈中国大陆话剧演艺所受西方影响
（一） 中国话剧表演的焦菊隐时代
（二） 后焦菊隐时代的北京人艺
评论篇
一 编导的超前意识与观众的审美定势
二 话剧《李白》二题
（一） 剑与月的悲歌
（二） 雅不避俗，俗极而雅
三 游移：在剧本和舞台之间
四 《篱笆》与《北京大爷》
五 悖论作为一种戏剧冲突——兼谈话剧《北京大爷》的冲突构成
六 回归经典的启示——话剧如何走出低谷
七 新版《茶馆》的意义
八 当代话剧观众构成及对话剧的启示
九 在历史与现实之间——历史剧《赵氏孤儿》的改编策略
十 我看人艺版《榆树下的欲望》
后记
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