素描.1

　　“素描，它是构成油画，雕刻，建筑以及其他种类绘画的源泉和本质”，这是早在文艺复兴时期，来开朗基罗对素描的一段精述。无论是现在还是将来，学习素描仍是锻炼造型能力以及绘画技术的重要手段和途径。同时，在学习素描过程中，还能逐步培养和提高绘画者良好的素质，在素描教学和研究中，重视基础素描、学习证确的观察方法、加强整体观念和立体观念尤为重要。良好的学习主法为坚实的基本功训练铺平了前进的道路。基础素描重在研究、分析、理解、在掌握基本理论的同时，在写生中增强视觉感受。正如安格尔所言：“如果作画时是是用头脑去支配手的，则不管画面上有多少缺点，情况总是比较好的……手的灵巧取决于经验，但感情的真挚和理解力却必须首先发挥出来，而且在某处程度，它们是可以替代其余一切的。” 　　 学习素描，首先要正确理解整体与局部的关系。局部的刻划，不是破坏整体，而是用细节来丰富整体，否则就要忍痛割爱。画前，对形象应具有深刻的认识和理解，对形象特征要有主次、有前后、有在小地进行概括、整理，牢固地树立起整体一局部一整体，概括一深入一概括的观察、思维方式。写生中整体观念要贯彻到面前观察，深入作画以及收尾调整的始终。德拉克罗瓦曾举过一个例子：“有一个德国艺术家叫德米尔的，竟然能在自己的肖像作品中画出皮肤上的毛孔和每一根胡须，他的作品实际上非常低劣，完全不能表达客观对象生动的感觉。人们对我说，这可能是由于他没有才能，但要注意，才能不是别的，乃是概括和选择的本领”。达·芬所说的“整体的每一部分与整体成例”就辨证地说明了整体与局部之间的关系。 　　 第二，立体观念的培养。任何物体在光的作用下立体地呈现于空间的，在白低上要栩栩如生地表现出物体的立体感。首先要深入理解形体结构。分析形与体的关系，抓住形体结构线。借助明暗不同层次的调子在结构素描中用粗细不同、虚实不同的线，强化其形体的空间关系、体面关系。罗丹曾说过：“你们要记住这句话：”没有线，只有体积。你们勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。他有力地说明阳形体起伏作用于线，线只是内在结构的外形化。这种空间（深度）观念和形体塑造观念，就是画家主客观统一之后要树立的立体的观念。 　　 第三，技法与修养，任何艺术和工艺都离不开技法，技法是达到目的的一种手段，它的优劣直接影响着作品成功与失败，训练技法是能力培养，也是艺术修养的反映。只有艺术修养提高了，技术才能获得新生。要提高自身修养的失败，仅仅是由于他们只接受某一种画法，而指责其他所有的画法，必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究、只有这样，你才能保持自己的独创性，因为你将不会只跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时也不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。善于创造的艺术家也是最善于学习自然和大师的人。