Design dialogues

　　前言：窥见设计大师的热情与使命――成书的背景与动机 史蒂文？赫勒
　　Part 1 为什么要这么做
　　 作设计，要能从汤匙设计到城市――理性设计 马西莫？维格涅里
　　 设计可以不需要游戏介入，不过这样的设计一定没创意――UPS、IBM、雷克斯特商标设计 保罗？兰德
　　 我们就是把幽默当成能吸住客户的磁铁――《绅士》杂志、《滚石》杂志、玛莎？史都华公司 史蒂芬？多伊尔
　　 生活才是字体设计领域真正的关注点――Manson、Exocet字体设计 乔纳森？巴恩布鲁克
　　 我多半是从错误中学习――《哈泼时尚》、《纽约时报杂志》原创字体、Mac的Hoefler Text字体 乔纳森？赫夫勒
　　 要让一本书看起来很重要，就不需要屈服于业界的老把戏――哈珀？柯林斯公司、兰登书屋、诺普夫出版社 迈克尔？伊恩？凯
　　 我之所以能有成功的表现是因为我不耻下问，不管聪明问题或蠢问题都敢开口问――哈雷？戴维森公司 达纳？阿内特
　　 如果你有兴趣影响很多人，那么电视就是你可以驰骋的游戏领域――波士顿WGBH公共电视视觉设计 克里斯？普尔曼
　　 我从传统日本和中国书法获得许多灵感，书法所呈现的美感让我很震慑――日本的设计 何塞？孔德
　　 最棒的图书设计师是那些深刻了解书页所能展现的独特表情的人――欧姬芙、麦当娜的书籍设计 尼古拉斯？卡拉韦
　　 要构想出能改变世界的“大创意”，首要原则就是戏剧化――MTV音乐频道广告、施乐广告、哥伦比亚广播电视公司官方字体设计 乔治？路易斯
　　Part 2 我们从哪里来，要往哪里去
　　 了解设计史可以帮助设计师超越风格与表象，更深入了解自己的作品――第一本设计史教科书 菲利普？梅格斯
　　 怀旧是一种有力的工具，让人们想起历史――历史纪录片再制作 里克？普雷林格
　　 字体排印师不管机器，只在乎美感――仿古字体设计 丹？索罗
　　 设计的作品完美无瑕，仍不能代表新思维――《视觉》杂志创办 里克？波因纳
　　 平面设计师要能意识到自己在社会中的位置――策展与相关出版物设计 埃伦？勒普顿
　　 我拒绝接受设计应该要这样或那样的说法――设计教育 凯瑟琳？麦科伊
　　 我不认为设计需要理论，但我认为设计师需要理论――设计理论 约翰娜？德鲁克
　　 设计中的现代主义思想就是对解决问题的思考――现代主义的过去与现在 伊万？切尔马耶夫
　　 设计是商业过程很重要的部分，重要到不能没有设计师的手――批判主义、星巴克标志设计 米尔顿？格拉泽
　　 设计领域之所以令人兴奋，不仅在于我明天会做出什么，也在于别人明天会做出什么――维格涅里设计工作室、五角星设计公司 迈克尔？贝鲁特
　　Part 3 打通脉络，融汇信息
　　 生活优先于艺术，与创作主题若有距离就会造成普遍化与讽刺――《死肉》书与光盘设计 休？科
　　 只让拥有财产的人具有投票权，那么社会就可以不需要公关了――公共关系与形象扭转 斯图尔特？尤恩
　　 杂志订阅者就是那些同意编辑观点的人，他们愿意在出版之前支付杂志费用――《爱神》、《前卫》杂志设计 拉尔夫？金兹伯格
　　 计算机技术会让人把创意浪费在营利之类的垃圾上――贝纳通《色彩》杂志设计、M & Co.设计工作室 蒂博尔？卡尔曼
　　 信息架构是一种使复杂问题变清晰的方式，强调的是理解而非追求时髦――技术、娱乐、设计（TED）会议筹办 理查德？沃尔曼
　　 许多黑人的模式化形象已被黑人和白人所内化，让人变成该形象所塑造的模样――种族偏见宣传画设计 迈克尔？雷？查尔斯
　　 我做的第一面招牌是“犹太人与狗不准进入”――在纳粹集中营的生死挣扎 莫里斯？维绍格鲁德
　　Part 4 风起云涌的互动性
　　 你十一二岁读的书会让你知道自己是谁，要往哪方面发展――《天花板上的人》、《我把我的小熊弄丢了》连环画绘制 朱尔斯？菲弗
　　 我必须创造出舒适梦幻的“卡通宇宙”，在所谓的现实上涂抹欢乐的花生酱――音乐游戏《啪啦啪啦啪》设计 罗德尼？艾伦？格林布拉特
　　 儿童是最难取悦、最具挑战性的观众群――迪士尼在线、尼克在线 戴维？沃格勒
　　 成功的界面是能让人相互联系的无形工具――《互动的优异性》撰稿、多人互动体验游戏设计 埃德温？施洛斯伯格
　　 我们鼓励艺术家多懂些科技，鼓励技术人员多了解艺术――传统平面设计与数字科技创意 罗伯特？格林博格
　　 计算机网络联机的本质就是要打破各学科领域之间的差异――《连线》杂志创立、《小心手榴弹》编辑 约翰？普伦基特