声乐艺术概论

　 本书包括四个既独立又相互联系的篇章： 　第一篇，声乐艺术发展史简述。声乐作为音乐艺术的一种主导形式，纵观古今，以其独特魅力引导人们去观察、去聆听。那美妙动人的音声，是无与伦比的人类创造。本篇由两个章节组成：欧洲声乐艺术的发展和中国声乐艺术的发展。我们追根溯源，目的在于能够清晰地把握中、外、古、今声乐艺术发展的脉络，以期温故而知新，在实践中不断地去创新。 　第二篇，声乐艺术与相关学科。声乐艺术是一门综合性学科，它与生理学、心理学、语言学以及美学等学科密切相关。首先，声乐演唱的手段是歌唱者自身的发声器官，因此，歌唱者应努力学习生理学知识，了解歌唱器官及其发声机能状态，在学习锻炼中不断发展和完善自己的发声器官。其次，人声的产生不仅要具备生理器官的前提条件，而且受心理机能的支配，歌唱的整个过程离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现等的控制。再次，声乐作为人声发出的带有语言的音乐，具有“音乐化语言”的特质，它要紧密结合声乐的发声、呼吸、共鸣、演唱等一切创造与表现，以此来决定它的质的规定性。歌唱者也必须全面、系统了解“音乐化语言”的创造与表现的规律，以便掌握在演唱中的语言表现与处理的艺术手法。最后，声乐艺术是一门表演艺术，它的艺术创造包含着多方面的造型手段与环节，在声乐艺术美的总体构成中，蕴涵着各种美的因素，歌唱者应从它的艺术体现效果与审美功能等方面来探寻声乐艺术美的奥秘。 第三篇，声乐表演论。声乐艺术是一门表演艺术，是人的精神与心理审美活动外化的表现，它主要借助于旋律性的人声、歌唱性的语言与优美生动的形体动作，来创造和展示声乐的艺术形象。气韵生动的声腔美、抒情流畅的语言美与造型丰富的形体动作美，构成了声乐表演艺术的主要内容。因此，在演唱中，歌者不仅首先要具备正确的发声、准确的吐字和感情的投入，同样重要的是还要有“神形兼备”的艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地歌唱而无表演，一定会显得呆板，缺乏感人的魅力。美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，才能使歌声传神，使表演更加形象化。因此，每一个歌唱者应从形体、面部表情、眼神、手势等基本功入手，进行“神形兼备”的表演训练和研究。 第四篇，声乐教学论。2006年，教育部在《声乐课程教学指导纲要》中提出：“高师声乐课程是一门融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体的主干课程，课程内容的实施，实行理论与实践相结合，按声乐理论修养、声乐技能训练；声乐审美鉴赏、声乐演唱实践等四个方面有机结合。”本篇通过对声乐教学的原则和方法、声乐教学的形式与內容、声乐教师的素质和能力、声乐训练的基本方法四个章节的讲述，使学生掌握声乐教学的基本方法和声乐技能训练的基本方法，使其在走上工作岗位后，不仅能上得了舞台，而且能上得了讲台，能够较好地开展声乐教学活动。