表演心理学

序一　我愿为这本书做宣传——也可以作序　序二　向热爱表演艺术的读者介绍一本好书　序三　祝福恩师　自　序 再版絮语　重睹芳华 第1讲　表演艺术的性质1.1　两派的争论 1.2　舞台情感 1.3　角色的情感逻辑 1.4　情感的特性 1.5　动作与情感 1.6　动作的艺术第2讲　舞台动作2.1　前　言 2.2　动作的重要性 2.3　什么是舞台动作 2.4　舞台动作的两个属性 2.5　心理动作与形体动作2.6　心理动作与形体动作的关系 2.7　动作与规定情境的关系 第3讲　注意力集中3.1　前　言 3.2　什么是注意3.3　注意的种类3.4　注意集中在生活和舞台上的异同 3.5　注意力分散的原因 3.6　在舞台上如何集中注意力 3.7　创造的起点 第4讲　身心松弛4.1　前　言 4.2　造成紧张的原因 4.3　排除杂念的方法 4.4　形体紧张造成的困扰 4.5　有机天性问题 4.6　训练肌肉松弛的方法 第5讲　想　象5.1　前　言5.2　什么是想象5.3　再建性想象 5.4　创造性想象5.5　随意与不随意想象5.6　创作过程的阶段性 5.7　演员的想象5.8　合理的补充5.9　提问、假设、求证 5.10 关于“意识流”5.11 内心视象第6讲　单位与任务6.1　前　言6.2　如何划分单位 6.3　如何为单位命名6.4　如何确定任务第7讲　信念与真实感7.1　前　言 7.2　生活真实与舞台真实7.3　信念与童真7.4　舞台虚假与不真实感
7.5　如何建立信念与真实感7.6　无实物动作的作用7.7　创造角色的内心生活7.8　表演艺术中的分寸感7.9　生活体验与真实感 第8讲　虚拟化的真实8.1　前　言8.2　中国戏曲艺术的真实感8.3　对传统创作意念的探讨8.4　中国戏曲艺术与布莱希特学说 8.5　戏曲程式与间离效果8.6　戏曲表演的体验问题 8.8　戏曲演唱中的神、韵、味 第9讲　交　流9.1　前　言 9.2　什么是舞台交流9.3　舞台交流的几种形式9.4　外部交流的工具和手段9.5　内部交流第10讲　适　应10.1　前　言 10.2　有关适应的实例 10.3　舞台适应10.4　交流与适应10.5　适应与气质 第11讲　内在动力11.1　前　言 11.2　内在动力——第一种解释 11.3　内在动力——第二种解释 11.4　不断的线11.5　演员的创作个性11.6　直觉和情感路线 第12讲　最高任务——贯串动作12.1　前　言 12.2　作家创作的最高任务 12.3　剧本的最高任务 12.4　角色的最高任务 12.5　贯串动作12.6　独创性与倾向性12.7　反贯串动作 12.8　单位任务与贯串动作12.9　通过情节提炼最高任务和贯串动作 12.10 结束语 第13讲　言语动作13.1　语言与言语 13.2　生活言语与舞台言语 13.3　言语动作的三个作用 13.5　角色的远景 13.6　内心独白 13.7　内心视象与言语动作 13.8　重音与顿歇… 13.9　语　调 13.10 标点符号13.11 音　色 13.12 共　鸣  13.13 呼　吸 13.14 音　域附录一　弗洛伊德简介 附录二　巴甫洛夫简介  附录三　焦菊隐教授生平简介  附录四　洪深教授生平简介  附录五　人民艺术家老舍先生 附录六　布莱希特评介   附录七　梅耶荷德之路   后记　岁月留痕  中英文术语对照表 出版后记　   显示全部信息