音体美与新健康

第一节作为一种艺术的音乐 人生就是一种艺术，而艺术更使人生变得丰富多彩，更富美感和哲理。 很多普通的人们不搞艺术，甚至不懂艺术，却能享受艺术，参与艺术。这其中，有时是刻意的，大多时候是无意的。当音乐响起，人们的心便会不自觉地随着音乐的旋律，或激情澎湃，或静如止水，或心旷如大海，或抑郁愤懑难平。一曲《二泉映月》，让人心生悲意，凄情沉重；一曲进行曲，让人激奋，催人拼搏；一曲《梁祝》，又能让你刚才还焦躁不安的心，慢慢平静下来。其实很多人并不能完全领悟这些音乐所表达的意义，但这些音乐的每一个音符却都能敲击在人们的心灵深处，不是你去感悟它，而是它在影响你、调整你、诱导你，让你随着音符的波动、旋律的起伏而产生情绪的潮涨潮落。好的音乐能够控制和调整你的情绪、心理，从而影响到身体内部调节系统的变化，改变身体的状况。也就是说，音乐能够影响到人们的健康。 音乐是一种听觉艺术，是一种人类共有的语言。它来源于生活，为我们的情感服务。它饱含着人类情思的喜怒哀乐，是人类精神的产物。音乐通过各种方式遍布于我们生活的每个角落，给我们带来美好的精神享受。它是一种非视觉表象的美，是用声音构建的艺术。人们用心去倾听，用情去品味，用灵感去寻求对音乐美的感悟。 作曲家用一连串的音符、节奏，构成一个个富有想像的创意。这些创意以声音为基石，以情感、意境为内涵，在人的耳际和想像的空间回荡，成为一个个震撼人们心灵的音乐作品。像所有的艺术一样，音乐也是对客观事物美的表现和再创作，是对大千世界中千姿百态的生活的艺术反映。音乐与其他形式的艺术也有着密切的联系，我们常常听到“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，“音乐中的画面色彩”，以及“诗中含乐、乐化诗情”等等，把音乐比拟为建筑、绘画、诗歌等。这些比喻，给人们架起了一座理解音乐、感受音乐的桥梁。但是，音乐作为一种声音的艺术，又与其他形式的艺术在表现手法上有着明显的不同。作为声音艺术的音乐，所表现的内容就像雾中赏花般朦胧模糊，向人们提供的只是模糊的情感、模糊的形象和模糊的声音。音乐的这种模糊性，构成了自身艺术表现的特点。正是这种模糊的特点，使音乐在更广泛的范围内被接受，不同国籍的人难以用语言交流思想，但可以用音乐交流情感；站在不同政治立场上的人，对事物的看法往往持相左的观点，但他们却可以喜欢同一首音乐。谁不喜欢《回家》?谁不渴望《爱情》?谁不希望拥有《和平》?这就是音乐，这就是音乐艺术。 音乐是生命的韵律，是诗意的记忆，是心灵的歌唱，是最真实最真切的声音。这些亭亭于各种各样声音的真情，能跨越时空隧道，穿透情感与意识的围墙，用它那灵敏的触角，扫荡人类的心灵。 多少年来，极富个性的音乐拒绝平庸，始终恪守着美的原则，守护着高贵的精神家园。它与世无争，却又洞悉世界，不时地闪烁出思想的火花，辐射出蓬勃的生命气息与青春活力，张扬着永久的魅力。它讴歌生命、思索人生，凭借梦幻与憧憬，唱出美好的生活。 许多的音乐家、作曲家，都把自己的性格、自己的生命融进他的乐曲中。像贝多芬的((第五交响曲》，就是在法国大革命胜利时期创作的，这一胜利给予贝多芬无穷的创作热情，在这首交响曲的最后也是胜利的凯旋与欢乐。当现实与他心中的理想发生无法调和的碰撞的时候，这斗争显得悲壮激昂，命运的阴影笼罩一切，让人不寒而栗。理想与现实之间的距离必须用抗争去走完，稍有懈怠畏惧之心，胜利将无法到来。贝多芬将个人命运融入到革命成功的喜悦中，并得到最大的满足，他的理想也就得到了实现，他的小我完全服从于人类的进步与自由。 又如柴可夫斯基创作的《第六交响曲》。柴可夫斯基的个性忧郁孤独，多愁善感。婚姻的不幸又使他辞去工作，变得更为敏感和忧愁。而在这时，他与梅克夫人相识相知，并得到富有的梅克夫人的赏识与支持，使柴可夫斯基获得莫大的信心，并在1893年完成了这部他的绝笔之作。他的所有生活体验，所有的感情经历都渗入里面，其间蕴含的人的精神悲剧性和个人与现实之间不可调和的矛盾性“达到了真正意义上的哲学深度”。 音乐既是人们情感的表达，又源发于人们的情感。 作为艺术表现手法，音乐以流动的声音方式所表达的这种情感在听者接受时会产生一种强烈的共鸣，感性的共鸣会引起人情绪上的变化，比如为之感动。而理性上的共鸣则是对音乐的审美方式。音乐打动人的方式很多，如优美的旋律，真挚的演唱，怪异的风格，音乐本身所表达的内容……P8-10